感悟科赫

8月24日晚，北京音乐厅有科赫指挥中国交响乐团的音乐会，便饶有兴趣地打道音乐厅，去拜访一下这位来自德国的以训练严格著称的指挥家奥拉夫·科赫。

离演出还有40分钟，我来到科赫的休息室外，由于是事先安排好的采访，所以科赫先生很爽快地就答应了。

现年66岁的科赫先生1949年开始执棒，至今已有近50年的指挥生涯。从1994年起，曾先后四次来中国指挥演出。

当我问起他对中国交响乐团的印象时，他说这是一个不错的乐团，每位艺术家都很和善。这似乎是在证实严厉与友善之间的反差。当我问起他训练乐队十分严厉的问题时，科赫先生所答非所问地说起了他对音乐的追求，说起了他漫长的指挥生涯。随后，科赫的话锋一转，直截了当地说道：“我对音乐的要求是严格的。对于音乐，我不会仅仅做一半的事情，我会努力把它做好，哪怕是要花一两年的时间。我对这个乐团的印象不错，只不过我说话时的速度快了一点儿，声音大了一点儿，这是我的个性。”大概这就是科赫先生“严厉”的初衷。

当我提到德国是一个交响乐大国，作为一名德国的著名指挥，可否对中国交响乐团的发展进一言时，科赫先生说：“我们生活在一个非常发达的时代，借助大量的CD唱片，一下子拉近了人们与音乐之间的距离。中国交响乐团与欧洲交响乐团之间并没有很大的差距。指挥中国交响乐团，也没有指挥一个几千里之外的乐团的感觉。”听完了科赫先生的一席话，我才真正明白了科赫对中国交响乐团的苦心与评价。虽然话匣子一打开就很难一下子停止，但我还是在9分钟之后离开了科赫的休息室，好让他有上场前的准备时间。

音乐会的曲目编排很有特点，曲目的创作年代前后跨越了三百多年。其中有亨德尔创作于1739年的《G小调大协奏曲》，有理查·施特劳斯创作于1889年的《死与净化》，还有现代指挥大师伯恩斯坦的《西区故事》交响舞曲。

科赫身着黑色的指挥服，徒手指挥了亨德尔的大协奏曲。整个乐曲处理得细致得体。乐队的整体平衡感很好，层次清晰，音色圆润。尤其是两把协奏小提琴演奏得干净利落，十分老道。

听《死与净化》一曲，是在一片严谨与肃穆的气氛中度过的。它描述了一位故人的回忆、憧憬、奋斗与死后灵魂的升华。

乐队的表现很争气，整齐划一，音色、平衡感和对音乐的处理都很理智。这当然和这位具有严谨传统的德国指挥有着直接的关系。

下半场是伯恩斯坦的《西区故事》交响舞曲。为适应乐曲的现代气氛，科赫换了白色礼服登台。整个交响舞曲共有9个乐段，在科赫的棒下一气呵成。乐曲时而清澈明快，时而热情奔放。当然也少不了美国式的甜美和激烈。真没想到，一个一脸肃穆的德国人，对美国作品也照样在行。